Cela fait quelques années que l’on a abandonner l’idée de cantonner !!! (chk chk chk) dans une  seule catégorie musicale. En effet, il est difficile d’imaginer le groupe de joyeux trublions se limiter aux étiquette qui furent jadis, si cher aux labels de musique.

C’est que l’épopée !!!, longue de plus de 15 années est aussi l’histoire d’un mouvement, ou plutôt des mouvements musicaux qu’ont su créer une génération d’artistes ne rentrant dans aucun moule ! En effet, !!!, peut se réclamer de l’ascendance  des Red Hot et de leur guitares funks et agressives mais aussi des expérimentations de LCD Sound system !(souvenez vous que Offer et VanDerVolgen formèrent aussi Out Hud avec Tyler Pope…)

Du coup, il n’est pas rare de retrouver les 7 membres du groupes placer sous des labels tel que funk, punk rock psychédélique ou encore expérimentale. C’est tout un programme sur papier et tout une palette d’exploration sonore pour les oreilles. Ils furent réellement découvert avec l’hallucinant Me and Giuliani Down By the School Yard, qui est sorti en 2003 et qui valu de bonnes critiques au groupe. Mais pour certain, dont nous faisons parti, ce fut les albums de 2004 et 2007, respectivement, Louden Up Now et Myth Takes qui ont réellement conquis notre cœurs. Myth Takes atteignant des sommets de perfection avec des chansons tels que Yadnus ou Must Be The Moon, tout deux tubes en puissances, furetant sans complexité entre textes léger et rift quasi- électro, mais assurément endiablée!

Réglé comme une horloge suisse, !!!, sort maintenant un album chaque 3 ans, le dernier Strange Weather, Isn’t It étant sorti en 2010, sans surprise Thr!!!er fait son apparition sur les ondes.

Album quintessence, il réussit l’exploit de canaliser l’énergie live du groupe dans des sessions studios qui prennent un caractère épique à l’oreille. On pense ici à Slyde et sa façon de se développer autour d’un thème unique tout en y ajoutant, minutes après minutes, une complexion qui en fait tout son charme et la destinant tout naturellement aux dancefloors.

Mais c’est aussi cette pluralité des genres qui personnifie si bien le groupe qui permet d’ouvrir l’album avec l’entrainant When The Water’s Cold et son refrain facile tout en concluant l’opus avec l’excellent Station (Meet Me at The) qui rappelle à tout le monde que le groupe est issu des années 2000 et reprends ici une construction pop, parfois teinté de punk qui rappellera à certains ce qu’il ce faisait il y a déjà 10 ans !

Du coup, Chk Chk Chk, groupe hybride, réussi avec Thr!!!er à maintenir, justement, un certain suspens d’une chanson à l’autre, forçant l’auditeur à se demander si la piste suivante sera du même genre que la précédente. Et n’est-ce pas là, la quintessence du groupe dont nous parlions plus haut ? A savoir, la possibilité de continuer à surprendre l’auditeur. Pari tenu !

Coincidence ou non, depuis quelques temps Les Trois Feuilles prennent le temps de redécouvrir l’album Shangri-La de Yacht, qui contrairement à son prédécesseur, See Mystery Lights, est passé un peu innaperçu. Hé bien le duo de Portland vient tout juste d’achever un remix du titre Rumour de la jeune chanteuse britannique Chlöe Howl ! C’est en écoute just en dessous !

Call it coincidence or not, but lately we’ve been listening in loops (among other stuff) to Yacht’s Shangri-la album, randomly asking ourselves what the Portland native duo has been up to lately. Well, we got our answer, they have been doing a remix for Chlöe Howl’s Rumour !

Le 6 juin prochain verra la sortie du 6e album de Queens Of The Stone Age, Like Clockwork. Après la parution de la vidéo de I Appear Missing il y a peu, le groupe à mis en ligne deux autres vidéos qui se doivent d’être visionnées les unes après les autres. Kalopsia et Keep Your Eyes Peeled. Trois vidéo qui sous formes de dessins animés sombres et glauques nous dispensent des extraits de l’album !

Following the release of the video for I Appear Missing, QOTSA released two other videos in the very same dirty dark drowning style.Both playing snippets ( or full songs for what we know) of the upcoming record! Behold Kalopsia and Keep Your Eyes Peeled. (oh ok let’s just put I Appear Missing as well)

I Appear Missing

Kalopsia Keep Your Eyes Peeled

Derrière Daughter ce cache d’abord Elena Tonra, qui fut par la suite rejoint par Igor Haefeli et Remi Aguilella. A eux trois ils ont su redéfinir la musique folk en très peu de temps. En 2011, avec leurs propres moyens, ils sortaient His Young Heart petit maxi de 4 titres (dont nous vous avions parlé il y a quelques temps ici), avant de sortir un second 4 titres, intitulé The Wild Youth. De petit concert en petit concert, le groupe à su s’attirer les faveurs d’un public au rendez vous et l’intention de la maison de disque 4AD, friand de voix féminines atypiques.

Le 18 mars dernier, ils sortaient leur premier album Studio, portant le nom de « If You Leave ». On y retrouve plusieurs des titres ayant participé à la renommé du groupe, mais surtout ce savoir faire qui convainc les oreilles sans grands efforts.

Daughter réussi, en effet, à mettre en forme des balades, qui, dans un premier temps, ne sont définies et portées que par le chant et les guitares évanescentes d’Elena et d’Igor. Avant de se laisser emporter par les rythmes bien plus cavalier et fort des batteries de Remi.

 Ainsi, chaque création commence par se dérouler lentement à l’oreille, bercer par les caresses vocales d’Elena. Et quant celle-ci semble vous avoir tracté au milieu des eaux paisibles, vous immergeant dans un véritable bien être sonore, sans vraiment crier gare, les sons et les rythmes se muent en une tempête de passion. Winter, Tomorrow, Youth et Human sont, chacune, des chansons, qui grâce à ce procéder atteignent une poésie  quasi-épique.

Car le groupe ne se cantonne pas à ce seul procéder et l’écriture des textes revêt une beauté que nous n’avions pas entendue depuis un moment. Landfill, pour exemple, compte comment une femme délaissée, se retrouve partagée entre haine et amour, encourageant à demi-mot l’être qui est à la fois aimé et haï, à prendre ses jambes à son cou. Quand Youth définit avec justesse et beauté des sentiments par lesquels nous sommes tous passés:

 “We are the reckless,
We are the wild youth […]

And if you’re in love, then you are the lucky one,
‘Cause most of us are bitter over someone.
Setting fire to our insides for fun,
To distract our hearts from ever missing them.
But I’m forever missing him.”

De plus, la construction de chaque chanson, ainsi que ses paroles, sont présentées avec un effet de crescendo. Plus le rythme s’intensifie, plus les paroles deviennent percutantes, comme pour souligner les batteries qui viennent chambouler les mélodies.

Elena semblable à une jongleuse, passe d’un chant hésitant, à la manière d’une Kate Powell (la voix de Land Of Talk) à un chant bien plus assuré quand cela est nécessaire. Dans le même esprit, le groupe semble se figurer tout un champ des possibles quant à leur formation.

 Pour exemple, Shallows se complexifie sur la durée,  s’ornant peu à peu de gammes supplémentaires, alors que Winter sonne comme une horloge dont le tic tac serait le chant faussement monocorde d’Elena. Chant des possibles encore, avec cette reprise dont on parlait il y a quelque semaine, du titre phare des Daft Punk : Get Lucky (session de rattrapage ici !) qui perd ses rythmes funky au profit d’une douce mélancolie, qui est chantée sur le ton de la confidence.

Enfin, derrière ce nom innocent et une voix qui semble presque hésiter à chaque couplet, ce cache en fait une force musicale qui atteint des sommets et qui -mine de rien- redéfinit la pop douceâtre et la musique folk comme l’avait fait des années plus tôt, une autre anglaise, à l’univers onirique celle-ci, Bat For Lashes. A écouter d’urgence.

L’un des nouveaux buzz du moment est loin d’être une recette novatrice et unique, puisque c’est encore un duo de musique pop new yorkais, qui commence doucement à percé, nommé ASTR. Cette arrivée en puissance d’un nouveau groupe type « duo » favorise dans l’inconscient de la masse des comparaisons avec MS MR, AlunaGeorge et Purity Ring.Autant de nom qui facilitent la tache des nouveaux venus dans la sphère évanescente des musiciens qui rencontrent leur premier succès sur l’outil internet !

Encore très mystérieux, ASTR exploite une esthétique assez sombre dans son clip Operate qui enchaîne les prises de vues volontairement hésitantes et images un tantinet choquantes. D’ailleurs, la chanteuse du groupe, Zoe, nomme assez judicieusement leur musique Noir&B. Le son, quant à lui-même, exploite une ligne de basse sombre et lourde qui imprègne la chanson d’une atmosphère presque pesante, que vient alourdir encore la batterie, qui n’est pas sans rappeler le hip hop des années 90. C’est en écoute ici !

One of the upcoming duo, is yet again from NY, which easily leads our subconscious minds to directly compare them to MS MR, AlunaGeorge or Purity Ring.

ASTR are for the moment still quite mysterious, and their video for Operate do add a lot to this impression as they are heavily using voluntary miss shot and quite disturbing pictures. No wonder why, the singer Zoe call their styles Noir&B. The song in itself is constructed around dark heavy bass lines (exactly what we like) and an even darker drum rotation, which might reminds you hip hop from the 90’s. Watch the video below!

Lorde est une chanteuse pop en provenance de la Nouvelle-Zélande, aux paroles fondamentalement humoristique et surtout bien pensées ! Tiré de son 5 titres “The Love Club” (que vous pouvez écouter plus bas), Royals est une chanson qui a su retenir notre attention lors de sa sortie il y a 5 mois, spécialement lorsqu’elle chantait “That kind of lux just ain’t for us, we crave a different kind of buzz” sur un beat presque dépouillé. Aujourd’hui, c’est le clip de cette chanson que nous vous proposons, en espérant que Lorde atteigne les strates qui lui sont dues.

Lorde is a pop singer from New Zealand, singing lovely and funny tunes. She has release almost 5 months ago her EP entitled The Love Club (listenable below) in wich the track Royals did immediately caught our ears. The way she sing “That kind of lux just ain’t for us, we crave a different kind of buzz” on a naked beat is highly addictive! And we have now the video that goes with it! She’ll get Royal !

The Love Club (ep) Royals

Katy B avait frappé très fort en décembre dernier en offrant gratuitement son maxi Danger EP aux auditeurs. Ce fut un mini album jouissif au possible, qui réunissait en même pas 4 pistes Diplo, Jessie Ware et Iggy Azalea. La chanteuse qui avait fraichement débarqué en 2011 et qui peinait à dépasser les frontières du Royaume Uni malgré sa nomination pour un prix Mercury, réussissait alors à convaincre les oreilles internationales avec sa musique type euro-dance-pop !

Et voilà que la chanteuse s’apprête a reprendre du service, puisqu’elle vient de sortir un nouveau titre intitulé « What Love Is Made Of », que l’on peut positivement espérer être la tête de proue d’un nouvel album qui fera suite à l’excellent « On a Mission ».

Katy B hit hard last December when she offered to the world her free Danger Ep. The Mercury Price nominee was putting on the same disk the likes of Diplo, Iggy Azalea and Jessie Ware and was simply sweeping off all the European dance floors. She’s already back with a brand new track entitled “What Love Is Made Of”,  and we can positively guess that this very track is announcing a brand new LP.

 

Les Knife sont à la musique électronique ce que Mile Davis est au jazz. Ce sont des précurseurs et pas seulement au niveau sonore. Ils sont connus pour jouer derrière masques et déguisements, alors que les scènes sur lesquelles ils se produisent sont métamorphosées par des projections de lumières et de vidéos.
Précurseurs encore, de par leur utilisation du vocoder et pour le travail qu’ils ont effectué avec la compagnie Hotel Pro Forma sur la vie de Charles Darwin avec l’album Tomorrow, In a Year !

 
Karin Dreijer Andersson et Olof Dreijer ont commencé à jouer dans les années 2000, mais il a fallu attendre 2006 et l’album Silent Shout, pour les voir acquérir une renommée bien méritée. En 2009 Karin tente l’épopée solo, avec succès, sous l’alias Fever Ray, alors que de son côté Olof nous offrait un remix de Kuar, la chanson de Emmanuel Jal et sortait une série de maxi sous le nom de Oni Ayhun.
Le dernier album des Knife, judicieusement intitulé Shaking The Habitual a été attendu  près de 7 ans par les fans. Faisant suite à Deep Cut, qui a durablement marqué les auditeurs et le monde de la musique électronique, l’absence du duo commençait à se faire longue.

Cet album est donc d’emblé  plus qu’un simple retour, c’est aussi une réunion entre le frère et la sœur, tous deux forts d’une expérience solo qui a grandement influencé leur travail sur ce nouvel opus. Celui-ci a très vite était qualifié d’épique tant il rassemble des points originaux.
C’est tout d’abord la longue durée des pistes qui avoisinent très souvent les 6 minutes. Ce qui permet aux chansons de passer d’une atmosphère à l’autre de façon assez oser. On pense notamment ici à Without You My Life Will Be Boring et son électro qui tire sur des sons plus orientaux et bien évidemment à Full of Fire et ses 9 minutes, qui fait la part belle à une construction électro minimale et progressive.
 Mais aussi ce véritable message qu’annonce sans détour le titre de l’opus: Shaking The Habitual.

On comprend clairement qu’ils remettent en question la société dans son ensemble, ainsi que leur propre place dans celle-ci, avec des chansons et des vidéos aux parties pris tel que Full Of Fire et son clip réalisé par Marit Östberg, connue pour sa sérié de mini porno féministe, Dirty Diaries. Ou encore avec la vidéo de A Tooth For An Eye dans laquelle une jeune fille prend les commandes d’un groupe d’homme et leur apprend peu à peu, une chorégraphie à suivre.

Shaking The Habitual, donne aussi un coup de pied dans la méthode des Dreijer. Comme ils l’affirmaient eux même, beaucoup des nouvelles chansons sont issues d’un jeu live, enregistré lors de sessions d’improvisation. Bref, autant dire que certaines chansons sont le fruit de véritable expérimentations et c’est en partie ici que réside la magie du nouvel album.

Pour autant avec un album de The Knife on  retrouve évidemment les ingrédients qui ont fait le succès du groupe. C’est bien sur cette limite entre la deep élèctro et les rythmes tribaux. Comme dans l’entrainant Ready To Loose. Ou encore le fameux chant pop iconoclaste de Karin, qui ici, n’hésite pas à briser son propre vibrato, lui offrant ainsi une autre dimension qui s’allie bien plus facilement au message qu’ils exploitent ici.

Difficile d’établir si ce dernier opus s’inscrit dans la continuité des précédents albums tant il tente de brouiller les pistes. Mais c’est avec plaisir que l’on reconnait et apprécie les principales clés qui ont fait de The Knife l’un des groupes phare de ses dix dernières années.